Les critiques

« L’artiste éclectique Antonella Pintauro a participé à d’innombrables expositions collectives et personnelles, a été lauréate de divers prix et est donc reconnue pour son expressivité tan au niveau local (Anzio et Nettuno) que régional et national en Italie.

L’artiste privilégie un double langage : le figuratif tan onirique que matériel et parvient dans cette dualité à s’exprimer complètement.

Dans certaines œuvres figuratives on retrouve des éléments qui se répètent, on y retrouve entre autres le langage onirique de Chagall et, précisément, on se souvient des œuvres tels que : SognoDonna che dorme, Donna con l’ombrellini et Unicorni.

Dans le premier tableau Sogno, l’artiste fait évoluer la danse d’une fille dans le ciel dans une séquence éthérée et fluctuante pleine de tourbillons empiriques, où les effets de combinaisons de couleurs pures se répètent rythmiquement dans l’espace environnant.

Dans la Donna che dorme tout paraît doux, l’atmosphère est contemplative tandis qu’un vent léger déplace la brise et les fleurs au premier plan. Les couleurs sont caractérisées par des tons bleu clair, rose et jaune, le corps féminin est bien proportionné et dessiné avec des tons chauds.

Dans Donna con l’ombrellini, la figure est vue d’en haut impliquée dans une multitude de parapluies qui s’ouvrent autour d’elle, la scène est un peu rêveuse et rappelle Chagall tant dans les tons que dans les effets de fond qui sont colorés, anime la composition.

Dans Unicorni on retrouve l’aspect rêveur et évanescent, où l’air et le bleu du ciel prédominent et caressent les chevaux ailés, ici aussi c’est du Chagall à l’état pur, ses peintures et son expressivité.

Dans d’autres œuvres on retrouve la recherche de la perfection féminine et l’énergie positive de la vie, comme dans : Donna con treccia, Le bagnanti, Donna con pareo.

Dans Donna con treccia, l’artiste dépeint la femme dans un moment de détente, où le corps svelte et féminin devient le centre de la composition, tout en regardant le ciel avec intensité. Les tons redeviennent bleus, cette fois profonds, tendant presque au violet sur lequel se détache le corps vivant, presque un portrait de l’artiste.

Le bagnanti évoluent dans un paysage parsemé de fleurs et d’essences arboricoles où le plan d’eau accueille les deux femmes décidées à prendre un bain. Les figures se distinguent par leur féminité, les corps sont fuselés et délicats, tandis que le trait et les coups de pinceau sont précis ainsi que les tons chauds des teints de même que les traits décisifs des eaux et du reste de la composition.

Dans Donna con pareo l’œuvre émerge pour sa profondeur du paysage, les tons sont à nouveau bleus et le regard du personnage se perd dans l’horizon. La silhouette féminine est à nouveau élancée et élégante, avec une véritable féminité qui aborde la nature avec complicité et passion.

Dans d’autres œuvres encore, nous pouvons voir le sens de la famille, les tendres étreintes, le bonheur et le partage sont les thèmes que nous trouvons, dans : Amore materno, La scelta, Misura.

Amore materno est une œuvre vraiment magnifique tant pour le concept que pour l’expressivité obtenue. La mère semi-allongée est enveloppée dans un châle et dans la tendre étreinte de son bébé, tandis que le clair de lune et le paysage floral semblent contempler ce grand amour. Les tons sont profonds et intenses.

La scelta reprend le thème de l’amour maternel et, avec une vivacité matérielle, l’artiste fait bouger les personnages dans un hymne à la joie, démontrant cela, les fleurs explosent de couleurs et de lumière, tandis que dans le ciel au loin une figure âgée est perçue.

Dans la Misura tout semble avoir un sens, l’homme au premier plan marque sa justesse avec une balance, tandis que trois personnages au loin grimpent sur une échelle : l’homme, la femme et l’enfant, chacun a sa propre tâche, chacun a sa propre mesure.

Dans les travaux Amanti et Distacco. l’artiste est à la recherche d’un amour intense vécu ou perdu.

Dans l’Amanti le monde disparaît pour se mouler dans une atmosphère feutrée pleine de couleurs et d’essences florales évoquées. Presque complètement caché, quelqu’un apparaît, qui dans un baiser passionné prends possession d’une femme nue et complètement visible, comme si l’amour était pour l’un et l’autre vécu différemment, le sien ouvert, celui de l’autre, fermé et voilé.

Dans Distacco, vous pouvez ressentir la souffrance dans la sensation des tons contrastés brillants et tourbillonnants du ciel, tandis que les personnages sont d’une part en contemplation et l’autre allongé et abandonné à l’événement. Les couleurs sont bien définies.

Dans des œuvres telles que Il triplo, Dietro lo sguardo, tout sent la contemplation vue et vécue dans le monde intérieur de l’artiste.

Dans l’œuvre Il triplo la figure à mi-corps est un portrait avec d’autres figures de regards et visages en premier plan, le fond est redevenu bleu, la composition est bien étudiée, le sens est profond et complexe.

Dans Dietro lo sguardo la figure féminine émerge à nouveau dans toute sa beauté et sa puissance, le fond très travaillé contient beaucoup de lumière.

Dans les paysages, de nombreux éléments s’illuminent avec une vitalité extrême, une harmonie, des reflets argentés et des expériences rurales vives et quelques souvenirs des coups de pinceau ouverts de Cézanne se font sentir (Senza tetto, Luna, Speranza, Isola che non c’è, Donne nei campi).

Senza tetto est un paysage nocturne qui inspire l’artiste, fasciné par les lumières des ouvertures et les reflets bleus du ciel, comme dans un tableau de Cézanne, où, tout apparaît enveloppé dans le silence de la nuit mais éclairé par la lumière, de nombreux éléments deviennent une invitation à laisser vivre la nuit.

Dans Luna l’aspect du silence fait irruption dans l’atmosphère et la lune illumine le sentiment dans de beaux reflets marins, tandis que l’atmosphère nocturne devient très romantique.

Dans le tableau Speranza, l’artiste exprime à nouveau ce concept du lien avec l’eau : l’homme est accroupi sur un manteau couleur paille et regarde le miroir d’eau aux couleurs vives, fait de coups de pinceau bleus et d’un bleu profond, comme si la communication avec la nature pouvait apporter les réponses d’un meilleur avenir, dans un dialogue ouvert et continu sans obstacles.

Dans Isola che non c’è, le thème semble être l’espoir, ou un rêve indélébile dans l’esprit humain, un bleu intense à nouveau, un îlot au milieu de la mer et le vent qui remplit l’atmosphère.

Dans Donne nei campi tout semble vivre d’un travail coopératif, les silhouettes se ressemblent et s’enveloppent de nombreuses fleurs, le fond ocre fait ressortir les mouvements et le ciel n’éclaircit pas la substance, créant une véritable harmonie.

Très bien faites sont les œuvres de fleurs et de natures mortes où s’illuminent les tendances du XVIIIe siècle européen et la vivacité expressive de Cézanne (Margherite, Primavera, Le mele).

Dans Margherite la lumière vient de la gauche éclairant le vase et les fleurs d’un effet brillant, dans l’ensemble les tons sont vifs et bien définis, le vase est bleu vif et se détache du fond sombre et bruni, un thème similaire est présent dans les peintures européennes du XVIIIe siècle.

Dans Primavera, les couleurs vives et les rouges évoluent en une danse remplissant toute la toile, le fond est redevenu bleu et la lumière est bien représentée dans la composition qui rappelle le style de l’Amérique du Sud.

 

Dans l’œuvre Nature morte, Le mele : la lumière envahit le fruit de haut en bas, les tons sont chauds et bruns, les contours sont décisifs et sculpturaux, le fond est constellé de taches combinées de couleurs pures et vives qui s’interpénètrent avec le reste de la composition, excellent rendu de la succession de formes.

Dans les abstraits, l’artiste adopte le langage rapide de la répétition et du fond de la toile pleine d’énergie et d’expressivité, ce sont des créations gagnantes (Fishes, Sfere).

Fishes, l’œuvre est composée d’une répétition de mouvements de combinaison de couleurs vives à partir de coups de pinceau rapides et de corps de poissons évoqués, dans une séquence multiple tourbillonnante.

Dans Sphere l’évolution de la séquence est répétée, ici l’élément tourbillonnant est plus accentué et comme dans une danse de vrilles les coups de pinceau se succèdent.

Dans les œuvres matérielles, nous avons à la fois l’abstrait et le figuratif.

Parmi l’abstrait – le matériel – l’informel, nous trouvons : Scomposizione dell’esserre, Contro vento, Altalena color miele. Ce sont trois œuvres qui font écho à Pollock avec des insertions d’éléments matériels réels, là aussi l’artiste fait une évolution en insérant également des éléments figuratifs (dans le dernier tableau)

Dans la Scomposizione dell’essere sur fond de Pollock, une bicyclette cassée émerge comme pour rendre réelle et présente l’explosion qui a brisé la matière.

Dans Controvento, l’artiste effectue une opération de coulée et de pulvérisation de couleur, où il insère des patins dans la composition, encore une fois un hommage à Pollock revisité dans une touche moderne et matérielle.

Dans Altalena color miele, l’artiste combine le langage « pollockien » avec le langage figuratif floral, trouvant ainsi une dimension moins crue et plus expressive dans les sentiments et dans la visualisation du concept artistique

D’autres œuvres abstraites de matériaux de composition quadrangulaire sont : I bottoni dei bambini, A mio padre, Carte scartate, Fuochi di artificio. Ici, certains éléments émergent pour leur physicalité, d’autres deviennent plus calmes et entourent l’atmosphère.

I bottoni dei bambini dans lesquels les boutons émergent en arrière-plan dans une figure trapézoïdale brisée.

A mio padre, l’œuvre fait écho à une période cubiste abstraite, les éléments sont diversifiés et déplacés pour compléter une composition qui génère harmonie et douceur avec une touche qui rappelle l’automne.

Dans Carte scartate, la composition est un mélange d’éléments dorés contrastant avec des éléments très colorés. On a l’impression de voir un jeu de cartes sur une table avec un nouveau fond bleu et peut-être y a-t-il toujours une référence au monde marin.

D’autres matériaux intéressants pour leur vivacité et leur raffinement sont : Notturno, Il cili , Gocce di luce.

Dans Notturno, les éléments d’amas de matière semblent former des cellules primordiales puis s’envoler dans le ciel et couler dans de belles essences florales de couleur bleue. Dans l’œuvre Il Cile, la composition est à nouveau un fond diagonal et bleu caractérisé par des éléments matériels de couleur ocre qui animent l’atmosphère.

Dans l’œuvre Gocce di luce, le fond est toujours bleu rappelant les spirales et les sphères. La lumière pénètre à travers les tissages de mosaïque et les éléments centraux dorés, le tout restituant une grande intensité tonale.

Dans les œuvres matérielles – figuratives l’artiste atteint une certaine maturité.

Certaines œuvres sont similaires dans leur séquence et leur traitement, telles que : Mar rosso, Abissi nascosti.

Le traitement est celui d’une véritable reproduction du récif corallien, il s’agit de gouttes de cires et autres éléments qui, en se stratifiant, reproduisent un certain effet recherché.

La Mar rosso, composition multiple et figurative où les éléments matériels expriment toute la vivacité d’un récif de corail, le thème de la mer pour l’artiste est toujours très cher et satisfaisant.

Dans Abissi nascosti, il reprend le thème des fonds marins toujours cher à l’artiste, où les éléments s’entremêlent pour créer des couches qui s’interpénètrent.

D’autres œuvres matérielles-figuratives, telles que : Natura morta, Abissi, La terra, Stelle di luce, l’artiste exécute des peintures d’une grande importance artistique et formelle avec goût et proportionnalité.

Dans Natura morta la composition est diagonale avec les éléments matériels marins et ils ne sont pas tous de la même taille unis par la même couleur sable, ils parviennent à frapper par leur raffinement.

Dans l’œuvre Abissi on retrouve le concept de nature morte pris cette fois dans les profondeurs de la mer, c’est un chemin évolutif que l’artiste fait pour rendre à la mer ce qui lui appartient s’exprimant toujours dans une composition en diagonale.

Dans La terra, l’artiste parvient à résumer les expressions de la nature morte présentes sur terre avec des éléments matériels, reprenant à nouveau le thème des deux peintures vues précédemment.

Dans l’œuvre Stelle di luce, les éléments floraux prédominent à nouveau en diagonale sur la composition. C’est une explosion d’énergie avec des éléments matériels vivants.

Enfin, dans les œuvres matérielles-figuratives : Isola dei pirati, Spirali, l’artiste sait évaluer judicieusement la composition en augmentant la concentration de vivacité et la conscience de son style.

La Isola dei pirati est une œuvre presque figurative, qui prend forme et vitalité avec les matières irisées et dorées.

Dans Spirali, l’artiste parvient à combiner le figuratif-abstrait de Sfere avec le matériau où le sens du rêve de Chagall est repris dans la figure du cerf au-dessus des spirales; en fait, c’est une œuvre fascinante qui rappelle de nombreux éléments de son excursus artistique dans laquelle l’artiste atteint l’excellence.

(Barbara Righetti – Architecte et critique d’art – 2021)

“Un mouvement presque incontrôlé, une chute générée par des gestes élaborés en synergie avec l’émotion et l’élan.”

(Arch. Barbara Righetti – 2016, critique de l’œuvre Controvento)

“Dans le chromatisme intense, la recherche expressive indique la synthèse d’un chemin évolutif où la notion de vitesse due à la glisse rapide et élégante sur la piste ou sur la glace donne au corps harmonie et équilibre et procure une intense sensation de liberté.”

(Prof. Mara Ferloni – 2016, critique de l’œuvre Controvento)

« Antonella Pintauro considère l’art comme un mode de vie et en fait une attitude quotidienne. L’art est une essence vitale, il puise son inspiration dans la vie quotidienne en utilisant les matériaux les plus divers dans une composition aussi abstraite que réelle. Il n’y a pas de distinction de moments à consacrer à son travail, puisque l’inspiration est instinct : chaque geste, chaque objet, chaque sensation se transforme en œuvre d’art, arrêtant et figeant presque le temps
qui passe. Et donc ces couleurs vives et irisées, ces pierres semi-précieuses et ces matières réfléchissantes sont l’expression d’une personnalité qui ne peint pas, elle crée ! »

(Dr Carla Ofria – 2013)